Charlotte, una chica de 32 años, podría tenerlo todo, pero no desea nada. Tras romper con su novio, se muda de piso y se convierte en la vecina de arriba de un transexual, Verónica. Verónica prefiere refugiarse en sí misma con la única compañía de su perro, y ver románticos culebrones en televisión, mientras que Charlotte disfruta de la vida nocturna con sus ligues de una noche. Un asalto, una nueva cama y unas cortinas blancas hace que se conozcan y ambos acaban siendo los personajes principales de su propia historia de amor turbulenta.

Crítica

Comentario crítico
(...) En su última película, describe una Italia corrupta. ¿La situación ha mejorado desde los años de Andreotti?
Parece que no. Pero hoy nadie habla de corrupción en Italia, aunque existe y se multiplica. Creo que la gente no habla de corrupción porque el caso Tangentopoli (ciudad de los sobornos) produjo una verdadera conmoción en Italia. Una revolución que no se limitó a decidir quién era decente o indecente, sino que, de forma consciente o no, cambió la política y la clase política anterior, con interminables polémicas, reacciones violentas y terribles tragedias personales.

Los personajes de sus películas siempre están fuera del sistema (...) ¿La marginalidad es una fuente de inspiración para usted?
Lo que dice sobre la marginalidad se aplica en mis películas anteriores, pero no en Il Divo. En realidad, este caso es justamente lo contrario. Andreotti no tiene nada de marginal. Es un hombre poderoso que sabe cómo funciona este mundo mejor que los demás, que sabe cómo integrarlo, cómo tomar el mando, cómo transformarlo según convenga. Es un hombre que combina astucia e inteligencia al nivel más inimaginable, una cualidad que le permitió gobernar Italia durante muchos años.

(...) Sus protagonistas son siempre muy ambiguos, pero tienen un lado humano a pesar de su inmoralidad, aunque esté bastante escondido. ¿Puede explicar esa paradoja?
No creo en las definiciones precisas, unívocas cuando hablamos de personas. La gente cambia con el tiempo y según las situaciones a las que se enfrentan en la vida. Se puede ser humano y ambiguo al mismo tiempo. No veo al ser humano como un monolito. Todos somos extremadamente vulnerables, pero también somos muy buenos a la hora de adaptarnos y de fingir.

(...) Me da la impresión de que en su caso, la debilidad sentimental de sus personajes es su fuerza oculta, y que su humanidad mana de esa debilidad. ¿Cree que la humanidad mana de la debilidad?
En muchos casos, las debilidades o los fracasos individuales puede ser un medio de redención para una persona. Es evidente que una persona se vuelve más fuerte cuando se enfrenta a un espectro o cuando se da cuenta de lo bajo que ha caído. Por desgracia, no se aplica a todo el mundo. Si lo hiciera, no habría más suicidios.

En sus películas... ¿De qué forma la búsqueda de la belleza formal enriquece sus guiones?
De varias maneras. Gracias a Dios no hay una regla fija, sino las películas serían muy aburridas. Sin embargo, siempre me ha gustado el cine que busca la belleza formal, y como espectador, siempre me han resultado indiferentes películas que se resienten porque se desarrollan de forma al azar, de cualquier modo, incluso cuando esto último es sencillamente una técnica.

Cuéntenos algo sobre el rodaje en sí, que parece tener mucha importancia para usted.
Todo es importante en una película, no sólo el rodaje. Incluso el estado de ánimo del técnico de sonido o la calidad del catering. Cualquier microcosmo, en este caso un plató, puede venirse abajo por la cosa más insignificante. Resulta absurdo, pero es un hecho.
Un solo plano, si está bien pensado y bien equilibrado, puede transmitir y decir más que diez páginas de diálogo. Por esa razón no se pueden abandonar a su suerte ni delegarse para que las hagan otros. Porque mi trabajo consiste en hacer que la película transmita algo, y si Dios quiere, que guste al público.

¿Cómo compone sus planos? Sus personajes siempre parecen figuras diminutas en un escenario enorme.
Me siento e imagino los planos teniendo en la cabeza la escena, el diálogo y el sentido de cada escena. Se lo repito, los imagino. Imagino las lentes que se necesitan, los ángulos, la altura de la cámara, los movimientos de la cámara y los personajes y dónde se centrará la atención. Todas esas variables tienen un único objetivo: hacer que la escena funcione de acuerdo con las presuposiciones que se establecen en el guión. Me imagino todas esas cosas de forma bastante exacta, y realizo las correcciones en el plató, junto con el cámara.

Su estilo transmite una visión del mundo que es burlona y patética pero también llena de esperanza. ¿Cómo explica esa paradoja?
El eje fundamental de mi "visión del mundo" (aunque parece un poco rimbombante) es la ironía, a la que recurro constantemente. La busco por todas partes. No sé si funciona. La vida es suficientemente trágica, y la ironía es el mejor antídoto.

(...) ¿Y qué me dice de la escena en la que Andreotti se confiesa mirando a la cámara? Se trata de un elemento ficticio que no tiene nada que ver con la Historia, con mayúscula, ya que por lo que sabemos, Andreotti se confesó.
Puede que esa escena provoque un escándalo en Italia...
Para mí se trata de un sueño. No puede ser otra cosa. Pero también es catártico para el espectador y puede que para el mismísimo Andreotti. No sé si he rozado la verdad, pero como autor de la historia, creí que, al menos por un momento, que tenía que apartar el objetivo del personaje y de los acontecimientos y atreverme a interpretar las cosas, a establecer una responsabilidad política, no penal. En lo que respecta a lo último, en ningún momento quise actuar como un juez.

(...) Cuéntenos algo de su relación con la música, un elemento muy importante en sus películas. Es increíble cómo la música es una parte decisiva de su manera de rodar.
¿Se atrevería a decir que su lenguaje cinematográfico es musical?
Me gustaría que fuese musical, pero tengo mis dudas. Lo que sí es cierto es que utilizo las emociones que provoca la música para escribir una escena de forma más eficaz. Necesito música para escribir un guión. Puede crear emociones muy inquietantes, y cierta sensación de poder o de suspense, que me ayuda a crear escenas que quiero que sean poderosas o misteriosas. No escribo una sola palabra hasta que no tengo una nueva "biblioteca" de sonidos que corresponden al sentido de la película que voy a desarrollar. Así que es inevitable que mucha de la música que ha inspirado la redacción de una escena acabe de verdad en la película.

Entrevista al director, Paolo Srrentino, aparecida en la web de la película. Leer más.