Habla del ser humano, de sus grandezas y de sus miserias, de sus alegrías y de sus tristezas, de su seguridad en sí mismo y de su ansiedad. Un ser humano del que queremos mofarnos, pero que también nos hace reír. Es, sencillamente, una comedia trágica, o una tragedia cómica, sobre nosotros mismos.

Crítica

Comentario crítico
En “La Edad poética”, antigua colección de poesía islandesa, hay un proverbio que dice ‘El hombre es la alegría del hombre’. Me gusta esta idea, de que el hombre no esté solo en la tierra, sino de que depende de otros. Sin embargo, si el hombre es la alegría de otros, también es la fuente de sus problemas y penas. Eso es cierto tanto para los momentos importantes de la historia como para los pequeños momentos de la vida cotidiana. El hombre fascina al hombre: así interpreté yo este sabio proverbio milenario y lo adapté como pieza fundamental de la película.
Mi película se estructura alrededor de una sucesión de cuadros que ilustran la condición humana. Los personajes representan las distintas facetas de la existencia humana. Tienen que afrontar problemas, grandes y pequeños, que van desde cuestiones de supervivencia cotidiana hasta las grandes cuestiones filosóficas. Espero que ante You, the Living (La Comedia de la vida), el público tenga la sensación de que está asistiendo a momentos de su propia existencia.
Mi enfoque sobre la fascinación del hombre por el hombre arroja luz sobre la filosofía subyacente de la película. El cine contemporáneo ignora a menudo estos valores, privilegiando un tipo de narración más en sintonía con la dramaturgia convencional. No quiero aquí condenar este tipo de cine, sino más bien desarrollar un lenguaje cinematográfico que resulte menos previsible. Mi película rompe con la estructura narrativa clásica para contar su historia mediante un mosaico de destinos humanos.
Los cuadros muestran los malentendidos y errores cometidos por personas que se encuentran, pero en el fondo todo es desencuentro, porque se sienten presionados por el tiempo, inmersos en la persecución de lo que les parece importante. Es una película sobre la vida de la gente, sobre su trabajo, sobre cómo se comportan en sociedad, sobre sus pensamientos, sus preocupaciones, sus penas y alegrías y su insaciable sed de reconocimiento y amor. Estos fenómenos, así como su apariencia y su verdadera motivación, tienen tantas variantes como personas hay en la tierra. Por eso que “el hombre es la alegría del hombre”.

El tema y el humor
¿Cómo pasamos nuestro tiempo en la tierra? Cojo ejemplos de la vida de la gente y espero que el resultado sea divertido. No obstante, mis historias también son tristes, porque la vida es trágica, ya que todos vamos a morir un día. Al final de nuestras vidas, quizás todos nos demos cuenta de los errores que hemos cometido. La película no quiere que los espectadores se sientan culpables; más bien quiere invitarles a reflexionar sobre cómo pasamos nuestro tiempo. Mi película anterior a ésta, Canciones desde la segunda planta, trataba un tema muy serio: la culpa histórica y colectiva. You, the Living (La comedia de la vida) trata temas más tangibles, como “cómo comportarse en sociedad”. La película está construida sobre cincuenta secuencias desconcertantes, con personajes recurrentes, a menudo en situaciones burlescas. Vivir es algo complicado para cada uno de nosotros y el humor nos salva. En este sentido, yo veo You the Living como una farsa sobre la condición humana.

Cuadros concisos y condensados
Los grandes acontecimientos históricos y los destinos de los demás son siempre temas que apasionan. Pero también nos divierte sentarnos en la terraza de un café para contemplar a los demás, en silencio. Yo encuentro esta sencillez de lo cotidiano en los cuadros de Mollet y Van Gogh: el retrato que hace Mollet de los campesinos que trabajan, en Les Glaneuses, es tan interesante como las batallas épicas de los cuadros de Delacroix. Los cuadros de Mollet, tienen, en la precisión de los detalles, tal empatía que tenemos la sensación de que es difícil decir algo más importante de lo que retrata. Yo intento construir escenas refinadas e intensas para dar al espectador ganas de volver a verlas. Estoy intentando cambiar la relación que el público tiene con el cine. Como artista, es importante, incluso necesario, sacudir las costumbres. Mi película desafía las estructuras narrativas cinematográficas convencionales. Es mi manera de ser provocativa.

Estructura narrativa
Cuando hago una película, no me apoyo en un guión clásico, sino más bien en un tema, un concepto filosófico o un ambiente particular. Para You, the Living, yo creé un cuadro en el que los personajes estaban en sus situaciones cotidianas normales, prestando mucha atención a los detalles. Juntas, estas escenas formaban un conjunto que se parece a la estructura caótica de un mercado abarrotado. Por encima de todo, quería construir las escenas de manera tal que se pudiesen desarrollar dejando margen para lo imprevisible y la sorpresa. Las escenas están vinculadas por frases y situaciones recurrentes. Más de una vez, los espectadores se encuentran en un bar a la hora del cierre, donde un personaje algo bebido balbucea “nadie me entiende”. Además de su función cómica, esta repetición acentúa el aspecto universal de los personajes.

Estilo visual
Me gustan las escenas que tienen una sencillez disciplinada, rodadas en planos amplios, desde un solo punto de vista, y en una sola toma. En mis películas suele haber muy pocos movimientos de cámara. Para rodar con planos amplios, necesitaba adquirir cierta madurez como director. Pero esta manera de trabajar me permite situar a los personajes en el mundo que les rodea, en vez de aislarlos. A menudo se dice que se puede ver el alma de alguien en sus ojos. No soy director de primeros planos porque encuentro que capto mejor a la gente observándola en el espacio que habita, en el entorno en el que elige vivir.

Ambiente
En mis películas, la conjugación de luces suaves, caras poco pintadas, y maquillaje blanco, con un esquema de colores monocromáticos – a menudo tonos verdes – crea un ambiente muy particular. En mis primeras películas se notaba la influencia del neorrealismo italiano, sobre todo de El ladrón de bicicletas, de Viottorio de Sica, y de la nouvelle vague checa. Pero no tardé en descubrir los límites de este tipo de realismo. Así que desarrollé un estilo para condensar y simplificar las escenas. Hoy, esta estética más abstracta me parece más poderosa que el realismo.

Sueños y realidad
Para esta película, quería alternar escenas reales con secuencias de sueño, una mezcla que me fascina. En una secuencia de sueño, se puede hablar más libremente de la vida, sin preocuparse de la representación exacta. Se puede ser todo lo brutal y abierto que uno quiere. En El discreto encanto de la burguesía, de Luis Buñuel, me gustó mucho un momento en que uno de los personajes dice a un grupo de gente: “Ayer, tuve un sueño,” y a continuación vemos su sueño. Buñuel hacía gala en sus películas de una increíble libertad de espíritu. Esta libertad me ha inspirado mucho.

Conclusión
Me gusta tratar cuestiones existenciales, a través de situaciones aparentemente banales y normales. Después del neorrealismo y el cine de lo absurdo, yo propongo hoy el “trivialismo”.

Notas del director Roy Andersson recogidas en el pressbook de la película
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