Blanche acaba de instalarse en la localidad de Cergy-Pontoise, donde la han nombrado responsable administrativa del ayuntamiento. Un día, en la hora del almuerzo, conoce a la alegre y simpática Léa que, aunque no es muy deportista, se deja convencer para ir a la piscina con Blanche. Allí se encuentran con Alexandre, un conocido de Léa, acompañado por Adrienne, su novia del momento. Blanche es sensible al encanto de ese joven ingeniero de EDF. Llegan las vacaciones. Léa se marcha y Blanche se queda. En las calles de Cergy se encuentra por casualidad con Alexandre, con quien no consigue crear contacto, y también ve varias veces a Fabien, el novio de Léa.

Crítica

Comentario crítico
“Al principio la idea del guión era bastante abstracta. El primer título era "Las cuatro esquinas”. Pensaba en ese juego en el que participan cuatro personajes más un quinto que debe coger el sitio de uno de los otros. Quería situar la historia en un gran centro comercial, con un lugar de encuentro en la comida. Me pareció demasiado teatral. Había que ampliar el marco, encontrar un ambiente urbano inhabitual. Así que recorrí todas las “nuevas ciudades”...” (Eric Rohmer a Jacques Siclier, Le Monde, 26-8-1987)
“En 1974 realicé un programa de televisión sobre la ciudad de Cergy, que entonces estaba lejos de tener el desarrollo de hoy. Formaba parte de una serie de cuatro capítulos titulada Ville nouvelle. Cergy está construida según un trazado tradicional de calles que se cruzan y, al mismo tiempo, es una ciudad con mucha animación, habitable y nada agobiante. Allí me cité por primera vez con los actores, hice fotos y rodamos en súper 8 mm, como siempre hago durante mis localizaciones. Durante más de un año y medio, mientras rodaba Reinette y Mirabelle, fui allí al menos una vez al mes. Todo el equipo se encontró a gusto” (Eric Rohmer a Jean-Philippe Guérand, Première, núm. 125, agosto 1987).
Antes de llegar a estrenar Cuatro aventuras de Rinette y Mirabelle, Eric Rohmer filma en el verano de 1986 El amigo de mi amiga, con la que cierra de manera definitiva las “comedias y proverbios”. La primera idea sobre la historia se remonta a comienzos de la década, cuando rodaba las entregas iniciales de la serie, aunque su origen también puede rastrearse en la fascinación del director por las nuevas ciudades de la “banlieu” parisina. De una manera más oblicua, ese interés ya quedaba patente en Las noches de luna llena, y el primer testimonio visual que deja en su filmografía se remonta, según explica, a los documentales televisivos que realizó después de terminar los “cuentos morales”.
El escenario privilegiado de Cergy-Pontoise le ofrecía a Rohmer tres posibilidades que le interesaban por igual. A) Un contexto urbano de líneas espaciales geométricas y en íntimo contacto con la naturaleza. B) Cierta facilidad para generar una ósmosis profunda entre los personajes y el decorado en el que se mueven, explicándose y enriqueciéndose mutuamente dentro de la ficción. C) La nitidez y los descarnados de un diseño espacial que sirve a una estructura narrativa de deliberada transparencia y franqueza.
A diferencia de sus dos experiencias anteriores, ésta es –de nuevo- una película que Rohmer filma una vez que ya estaba rigurosamente escrita, regresando al 35 mm y con un equipo algo más amplio. La concepción del trabajo vuelve a ser, digamos, la misma con que se rodaron los cuatro primeros capítulos de la serie, desterrando así todo margen para la improvisación. Por otro lado, El amigo de mi amiga se halla suficientemente desligada de aquel bloque inicial de “comedias”, y desempeña –en este sentido- el mismo papel que El amor después del mediodía desempeñaba en relación con los “cuentos morales”. Incluso también podría decirse de ella, aunque por razones diferentes, que es al mismo tiempo distinta y, ya, otra cosa. En sus imágenes se contienen, de hecho, todos los temas, personajes y situaciones de la serie, pero ahora ya no se trata de una nueva vuelta de tuerca, sino de poner al descubierto los mecanismos de la ficción.
Los cuatro personajes centrales de la historia (Blanche, Fabien, Léa y alexandre) se deslizan de nuevo por la distancia que media entre el deseo y los sentimientos, pero aquí no son ellos mismos los que se ponen en escena frente a los demás, sino que sus trayectorias están dibujadas de antemano y, como dice Joel Magny, ya no existe para ellos “ninguna esperanza de controlar su destino y todavía menos algún tipo de redención. El espacio y la arquitectura de la ciudad nueva de Cergy-Pontoise, con todo lo que implican de modernidad en las costumbres y la moral, determinan totalmente los trayectos y la evolución moral de los personajes. Es el reino del encierro y de la circularidad”.
(...) El intercambio de parejas se anuncia desde el comienzo, casi desde la primera conversación entre las dos amigas, pero aquí lo que importa es el itinerario, el mapa de los encuentros por las calles y plazas de Cergy-Pointoise, el diseño urbano que se corresponde con el movimiento, moral y físico, de cada personaje, dentro de una férrea arquitectura narrativa de interior casi “langiano” y de apariencia evanescente.
(...) La herencia de El rayo verde se hace más visible cuando Fabien y Blanche se adentran en el bosque: dos breves panorámicas recogen los rayos de sol que se filtran por los árboles y el viento que bate su ramaje, dando pie al desbordamiento emocional de la chica en estrecho paralelismo con la invasión de la naturaleza en las imágenes. En ese momento de sinceridad, Blanche y Fabien se confiesan mutuamente el mismo sueño de infancia y se abren el uno al otro como nunca antes ningún otro personaje de Rohmer había confesado su intimidad personal con tanta limpieza. No por casualidad esto es algo que ocurre en el único momento en que se abandona el entorno urbano y la primera vez, también, que Blanche consigue apartar de sí misma su obsesión por Alexandre.
(...) Lo que ocurre es que es esta película, compendio metáfora de toda la serie, la escritura se halla enteramente determinada por el universo filmado y “es la realidad efectiva donde el itinerario (el deseo) se confunde con la trayectoria física de los personajes”. Esta identificación plena entre las formas y su sentido, no conduce, contra la opinión expresada por Joel Magny, a un empobrecimiento de las imágenes ni a la desaparición de la complejidad, pero sí, en cambio, a la revelación del esquema que las sustenta.
La evidencia de la simetría narrativa y la nitidez con que se manifiesta la línea del relato, despoja de todo elemento accesorio, conduce finalmente a un desenlace que los franceses llamarían “boulevardier” y que el propio Rohmer sitúa cercano al “vaudeville”. El encuentro final de los cuatro personajes con los colores de las ropas cruzados (Blanche y Alexandre de verde, Léa y Fabien de azul) sugiere una vez más la sombra de la frustración sobre el emparejamiento definitivo, e introduce de manera subrepticia, bajo la apariencia de felicidad y de armonía, un eco inquietante de sospecha sobre el futuro. Una nueva reconsideración, a fin de cuentas que vuelve del revés la circunferencia dibujada y que pone en evidencia, una vez más, la problemática clausura del sentido en todo el cine de Rohmer.
Diáfana y transparente, El amigo de mi amiga transcurre casi íntegramente en exteriores (como una expresión más de su buscada extroversión), hasta el punto de que incluso los interiores están filmados de manera que siempre se pueda ver el exterior a través de las ventanas. Su fuerte y decidida estilización (hasta el extremo de integrar una partitura musical que “suena” detrás de las imágenes sin llegar dejarse oír por expreso deseo de Rohmer) convive en rica promiscuidad con la dimensión documental y directa que conserva el relato (...)
Tras el final de las “comedias y proverbios”, su creador declaraba necesitar una pausa para la reflexión: “tengo en mente varios proyectos, pero no tengo prisa en realizarlos; dejo que maduren con toda tranquilidad. Me gusta mucho vivir con mis personajes, verlos crecer, enriquecerse psicológicamente, poco a poco. El momento de la incubación es el más emocionante y no teniendo un cuchillo en la garganta que me apure a correr quiero gozar de ello hasta el fondo. A mi venerable edad me lo puedo permitir, ¿no?”. Eric Rohmer tenía entonces 67 años y sus siguientes pasos serían, respectivamente, una obra de teatro, un dramático para televisión y, finalmente, el alumbramiento de una nueva serie al comienzo de los años noventa: los “cuentos de las cuatro estaciones”.

Carlos F. Heredero y Antonio Santamarina, Eric Rohmer, Cátedra, Madrid, 1991 Leer más.