Después de siete temporadas y unos 300 programas originales, Xcèntric sale del auditorio del CCCB con el ciclo «El cine piensa el arte: itinerarios por los procesos creativos». Este primer programa itinerante se centra en el ensayo cinematográfico y en la relación del cine con la fotografía y la pintura.

El cine ha proporcionado una forma única y privilegiada de asistir y guardar memoria del arte en proceso: documentar los gestos del creador o la intimidad de su taller. También, en ocasiones, una forma de ver cómo un artista (cineasta, pintor, fotógrafo) trabaja sus imágenes –las busca, piensa, abandona, rectifica, superpone, contrasta- o dialoga con las imágenes queridas de otros artistas.
Desde los años 20, el cine, la fotografía y el arte no han dejado de pensarse mutuamente, de reinventarse con aportaciones respectivas. Del mismo modo que el cine se reinventa cuando busca y encuentra formas de acercarse al arte (ensayos, diarios, retratos), también lo hace cada vez que un artista se apropia de él y lo transforma. El ciclo propone cinco recorridos a través de la intimidad de los procesos creativos: cineastas preparando filmes, rodando, o filmando a otros artistas, pintores pintando o filmando a sus prójimos, artistas cineastas, cineastas artistas y fotógrafos cineastas. Películas que superan las fronteras o las categorías que separan las artes, porque descubren sus valores específicos y sus materias creativas.
Desvelando relaciones entre las películas o trazando una pequeña historia de las formas, cada sesión propone un itinerario sobre cómo el cine piensa, se piensa, piensa con el arte.
“El arte al mismo tiempo que la teoría del arte. La belleza al mismo tiempo que el secreto de la belleza. El cine al mismo tiempo que la explicación del cine”. Es el principio que Godard descubría en “Elena y los hombres” de Renoir poco antes de empezar a hacer películas, y que haría suyo como nadie: su incansable indagación del cine al arte, del arte al cine, del cine al cine, guía este ciclo.